Vampire : 5 films méconnus pour redonner du sang neuf au mythe

Le vampire, figure fascinante du cinéma depuis plus d’un siècle, hante l’écran sous d’innombrables formes : séducteur, monstre, marginal ou philosophe, il incarne à la fois la peur et le désir, la mort et l’éternité. Pourtant, derrière les blockbusters et les sagas populaires, subsiste un pan entier du cinéma vampirique souvent ignoré du grand public. Des œuvres audacieuses, poétiques ou radicales, qui réinventent le mythe à leur manière. Voici 5 films singuliers, venus d’horizons différents, qui prouvent que le vampire peut être bien plus qu’un simple buveur de sang : un reflet de l’humanité, de ses obsessions et de ses désirs inavoués.

Vampyr (Carl Theodor Dreyer, 1932) : Le cauchemar brumeux du cinéma muet allemand

Souvent éclipsé par le classique Nosferatu de Murnau, Vampyr est pourtant l’un des films les plus envoûtants et expérimentaux du cinéma fantastique. Réalisé par Carl Theodor Dreyer, ce chef-d’œuvre du cinéma expressionniste allemand se situe à la frontière entre rêve et réalité. L’intrigue, un jeune homme confronté à des forces surnaturelles dans un village hanté, importe moins que l’atmosphère d’étrangeté qui baigne chaque plan. La mise en scène occupe le rôle immense de rendre le vampire crédible, mais aussi énigmatique et terrifiant, par moments.

Dreyer filme les ombres, les reflets, les mouvements du vent et les visages pâles comme dans une hypnose visuelle. Le film semble flotter entre la vie et la mort, comme si lui-même était possédé. Vampyr n’est pas un récit au sens classique, mais une expérience sensorielle, une plongée dans l’inconscient. Pour les amateurs de cinéma d’art, c’est un voyage fascinant vers la naissance du fantastique moderne et de la légende du vampire.

Les Prédateurs (Tony Scott, 1983) : L’érotisme froid et stylisé des années 80

Premier long-métrage de Tony Scott, Les Prédateurs (The Hunger) offre une vision sensuelle et tragique du vampirisme. Catherine Deneuve y incarne Miriam, une immortelle d’une beauté glaciale, vivant dans un luxe décadent, au côté de son amant vieillissant (David Bowie). Lorsque celui-ci dépérit, elle séduit une jeune scientifique (Susan Sarandon) dans un jeu de désir et de damnation.

Ce film, esthétiquement somptueux, mêle érotisme, romantisme gothique et angoisse existentielle. Le vampire y est moins un monstre qu’un être prisonnier du temps, condamné à la solitude et au déclin. Les Prédateurs séduit par sa mise en scène élégante, sa musique envoûtante (Bauhaus, Schubert) et son atmosphère sensuelle et mélancolique. C’est un film de vampires qui parle avant tout d’amour, de perte et d’éternité, une perle oubliée des années 80.

The Addiction (Abel Ferrara, 1995) : Dépendance et culpabilité

Dans The Addiction, Abel Ferrara transpose le mythe vampirique au cœur de New York et du milieu universitaire. L’héroïne, Kathleen (Lili Taylor), étudiante en philosophie, est mordue par une inconnue et se transforme lentement en vampire. Dès lors, sa soif de sang devient une allégorie de la dépendance, du péché et de la corruption morale.

Tourné en noir et blanc, le film évoque l’esthétique du cinéma d’auteur européen tout en gardant la crudité typique de Ferrara. The Addiction interroge la responsabilité individuelle et la tentation du mal : boire le sang, c’est consommer l’autre, c’est s’abandonner à ses instincts. Entre existentialisme et film d’horreur, Ferrara nous livre une œuvre philosophique et dérangeante, où le vampirisme est bel et bien la métaphore ultime de l’addiction humaine, que ce soit au pouvoir, à la violence ou à la connaissance.

A Girl Walks Home Alone at Night (Ana Lily Amirpour, 2014) : Le western noir iranien

Sous-titré “le premier western iranien de vampires”, A Girl Walks Home Alone at Night est un ovni cinématographique et un melting pot de plein de genres différents. Réalisé par l’Irano-Américaine Ana Lily Amirpour, ce film en noir et blanc suit une mystérieuse jeune femme voilée qui rôde la nuit dans les rues désertes de « Bad City », une ville fictive gangrenée par la corruption et la solitude.

Loin du cliché du monstre, la vampire d’Amirpour est une justicière silencieuse, vengeresse des opprimés. Le film mélange les codes du film d’horreur, du western et du cinéma d’art, créant un univers à la fois minimaliste et envoûtant. La bande-son, mélange de rock iranien et de musique électronique, amplifie son étrangeté hypnotique. A Girl Walks Home Alone at Night est une œuvre d’une poésie rare, où le vampirisme est synonyme de geste politique et féministe : celui d’une femme qui reprend le pouvoir dans un monde d’hommes. Le coup de point symbolique et politique d’un peuple qui en a assez de se soumettre.

Vampire humaniste cherche suicidaire consentant (Ariane Louis-Seize, 2023) : L’humour noir au service de la différence

Ce film québécois d’Ariane Louis-Seize apporte un souffle neuf et tendre au mythe. Sacha, jeune vampire végétarienne, refuse de tuer des humains pour survivre. Désespérée, elle rencontre Paul, un homme suicidaire qui accepte de lui “offrir” sa vie. C’est le point de départ d’une comédie noire pleine de douceur, d’humanité et de réflexion morale qui va vous faire passer par tout plein d’émotions.

À travers l’humour et l’absurde, Vampire humaniste cherche suicidaire consentant parle de compassion, de solitude et de la difficulté d’être en accord avec soi-même. Loin du glamour ou de l’horreur classique, Louis-Seize livre un conte existentialiste, drôle et mélancolique, qui questionne ce que signifie “vivre” ou “mourir avec sens”. Ce film prouve qu’en 2023 encore, le mythe du vampire reste un miroir fascinant de notre époque. Profondément moderne et simplement génial.

De Dreyer à Louis-Seize, ces cinq films prouvent que le vampire ne se résume pas à une créature assoiffée de sang. Il est tour à tour symbole de désir, de culpabilité, de solitude ou de liberté. Qu’il hante les brumes du cinéma muet ou les rues modernes de Téhéran, il reflète toujours nos peurs et nos rêves les plus intimes.

(Re)découvrir ces œuvres, c’est renouer avec le vrai pouvoir du cinéma fantastique : celui de révéler la part d’ombre et de lumière en chacun de nous. Le vampire, loin d’être un monstre poussiéreux, reste l’un des miroirs les plus vibrants de l’humanité. Ces 5 films sont de vrais trésors à consommer, évidemment, sans modération.

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