Christy : une épopée sportive et féministe totalement dingue [critique]

Inspiré de l’histoire vraie (et totalement folle) de Christy Martin, Christy, réalisé par David Michôd (War Machine, Le Roi), débarque cette semaine dans les salles obscures. L’occasion de s’arrêter sur un biopic passionnant, inspirant, mais aussi terrifiant, emmené par Sydney Sweeney, habitée, qui démontre ici tout l’éclat de son talent, tout en brisant son statut de sex-symbol. Sans doute le meilleur rôle de sa jeune carrière.

Synopsis : Inspiré d’une histoire vraie, Christy retrace l’ascension tumultueuse de la boxeuse Christy Martin, qui est passée de l’anonymat à la célébrité. La légendaire ténacité de Christy sur le ring cache en réalité des combats plus intimes avec sa famille, son identité et une relation toxique qui pourrait bien se transformer en une question de vie ou de mort.

Christy : une épopée humaine et sportive passionnante  

Plus qu’un simple film de sport (même si c’en est clairement un, rassurez-vous les fans de boxe), Christy est un biopic extrêmement maîtrisé. Une épopée humaine déjà iconique qui porte un regard terrifiant, mais aussi inspirant, sur la libération de l’identité féminine dans une époque patriarcale à glacer le sang.

Œuvre profondément féministe, Christy est le portrait d’une époque où la femme est bridée, déconsidérée, dégradée, par une société patriarcale dégueulasse, par un masculinisme à outrance et par un manque de considération globale sidérant. David Michôd utilise le prisme du sport (en l’occurrence la boxe, ce qui est encore plus parlant au vu de ses thématiques sociales) comme outil de libération, comme outil de rébellion, comme outil d’indépendance et de révolution sociale.

Le récit de Christy Martin est plus vrai que nature. Une aubaine pour raconter une histoire passionnante, vibrante, avec du corps et du fond. Son aventure humaine, professionnelle, sportive est tellement hallucinante qu’elle semble être sortie de l’esprit d’un groupe de scénaristes en recherche de sensationnel.

Elle a tout fait, tout vécu, tout affronté. Une femme, une héroïne, qui s’est tenue debout face à ses adversaires sur le ring, mais également face à l’intégralité d’une société qui refuse de grandir, d’évoluer et surtout de la considérer. La boxe devient alors, évidemment et naturellement, la métaphore d’un combat social, politique, philosophique : celle d’une femme qui doit affronter un mari pervers, dangereux, violent, une société qui l’avilie, un sport qui la déshonore et refuse de la payer, une mère endoctrinée par des mœurs sociales obsolètes, une homosexualité rejetée par une société étriquée. Bref, un combat de tous les fronts, absolument éreintant, mais d’une inspiration folle.

David Michôd signe un film impressionnant. Toutes les thématiques qu’il aborde sont d’une modernité totale et raisonnent encore aujourd’hui dans une société contemporaine qui refuse de totalement évoluer, bercée par les stigmates de cette époque radicalement néfaste, dans laquelle la figure de la femme peinait à se faire entendre. Christy Martin est une voix porteuse d’espoir. La voix d’un combat sportif, féministe, politique, d’une puissance thématique dingue et aux retournements de situation dignes des meilleurs thrillers modernes. Une leçon de combativité, d’indépendance, d’inspiration.

Sydney Sweeney au sommet

Quant à la belle et jeune Sydney Sweeney (1997), elle tient ici le meilleur rôle de sa carrière. Iconique, imposante, habitée, elle propose une prestation digne des plus grandes actrices contemporaines. Impliquée, elle donne vie, corps, épaisseur et âme à cette boxeuse qui mérite davantage de projecteurs sur son histoire. Elle offre une effervescence folle à cette figure sportive oubliée. Elle démontre ici à tout le monde l’étendue de son talent et brise son image de sex-symbol en mille morceaux.

Boudée par les Golden Globes et les Oscars (décisions incompréhensibles), la figure même de Sydney Sweeney raisonne dans le portrait de Christy Martin. Actrice harcelée par les médias et les réseaux sociaux pour ses publicités de sous-vêtements, jalousée par une partie du public féminin pour un corps de déesse qu’elle refuse de cacher et dont elle se sert comme support de libération féminine, résumée à une plastique par un public masculin de gros dégueulasses bercé par le porno, Sydney Sweeney brise ici les conventions, et surtout celles qu’on lui a imposées.

Et même si ce ne sont pas les mêmes questionnements et les mêmes conventions imposées à Christy Martin, il est évident que Sydney Sweeney a donné son maximum pour donner vie à cette immense sportive à l’écran. Spoiler : ça se sent, ça s’entend, ça se voit et ça fait plaisir d’en être témoin.

Et le plus satisfaisant dans tout ça, c’est que Sydney Sweeney est épaulée par une distribution absolument géniale. La direction d’acteur de David Michôd frise la perfection. Ben Foster est méconnaissable et terrifiant dans la peau d’un coach manipulateur et égoïste, dans le rôle d’un mari violent et terriblement dangereux, dans les habits d’un homme démoniaque, miroir d’une société masculiniste horrifique dont les retombées hantent et malmènent encore notre société moderne et les femmes qui la composent.

Merrit Wever est elle aussi hallucinante dans la peau de la mère de Christy Martin : une figure déconcertante, troublante, effrayante, le portrait d’une femme aveugle, matrixée par des mœurs patriarcales dégradantes, incapable de réfléchir par elle-même, suppôt de la violence masculiniste ; une femme endoctrinée, dont le sens de l’indépendance, du féminisme et de la sororité a totalement disparu. C’est bien simple, c’est peut-être l’un des personnages de femmes le plus détestables depuis l’infirmière Mildred Ratched et l’interprétation inoubliable de Louise Fletcher dans Vol au-dessus d’un nid de coucou.

Enfin, Katy O’Brian vient confirmer sa dimension à la fois très physique (évidemment), mais aussi la profondeur émotionnelle fragile déjà initiée dans Love Lies Bleeding. Bref, un cocktail passionnant et explosif qui fait de Christy une réussite totale et entière.

Prenant, poignant, édifiant, terrifiant, inspirant, difficile de trouver le meilleur adjectif mélioratif pour qualifier Christy. La dernière demi-heure est dingue, Sydney Sweeney trouve ici l’un de ses meilleurs rôles et Ben Foster est méconnaissable.

Ne manquez aucun article : abonnez-vous gratuitement à Cultea sur Google News 

Christy – bande-annonce VF