Louis Clichy, réalisateur qui s’est fait un nom avec Alexandre Astier sur les deux films d’animation Le Domaine des dieux et Le Secret de la potion magique, se lance en solitaire avec Le Corset. Cette proposition, qui semble très personnelle à ses yeux, arrive-t-elle à nous embarquer ?
Une histoire classique avec un cœur en son sein
Le Corset n’est pas un film qui cherche à révolutionner son milieu. En tout cas, il n’en a pas la prétention. En suivant un jeune garçon qui voit sa vie chamboulée par l’arrivée d’un corset pour redresser sa colonne vertébrale, Louis Clichy cherche à montrer ce qu’il peut en tirer artistiquement parlant. Il n’oublie pas pour autant de nourrir son récit.
Il construit ses personnages, notamment les membres de la famille du protagoniste, pour faire exploser sa patte artistique durant les moments-clés du long-métrage. Le Corset est avant tout l’histoire d’une famille démunie avec un père désenchanté qui ne veut pas que son fils réalise un rêve qu’il n’a jamais pu accomplir. Cette oppression paternelle appuyée par la pression sociale que le père vit lui-même en devient l’architecture principale de l’œuvre. Sans cette base, le film n’offrirait pas la même puissance visuelle.
Cette souche est aussi accompagnée par des personnages à la couleur variée nourrissant le périple du personnage principal, Christophe. Même si on y retrouve les archétypes que l’on a souvent croisés par le passé, comme le premier amour ou le mentor avisé, Louis Clichy y insuffle une certaine tendresse qui permet de nous attacher et d’outrepasser ce classicisme narratif.
Le casting vocal apporte énormément au sein de cette appréciation, même si certains choix et certaines interprétations semblent parfois trop décalés par rapport à ce que l’on voit. On pense à Jean-Pascal Zadi dont son timbre de voix et sa loufoquerie ne correspondent pas totalement à l’image représentée à l’écran.
Le Corset est également un film qui a confiance en sa structure et qui n’est pas dépassé par ce qu’il raconte. Il en devient touchant et se transforme en cocon rassurant. On se laisse emporter par l’histoire d’un enfant qui se réfugie dans son imaginaire pour échapper à la pression qu’il subit, faisant face au virage qu’il doit entreprendre et qui façonnera le reste de son existence.
Une forme qui ne s’interdit rien
C’est essentiellement au sein de son animation que Le Corset explose véritablement. Elle offre déjà les prémices de toute son inventivité dès son introduction. La scène de la photo de classe accompagne ce changement de cadre qu’amènera la mauvaise inclinaison vertébrale de Christophe et qui sera symbolisé par le port du corset.
On découvre ensuite la patte visuelle, mélange habile entre encre de Chine et aquarelle, par le biais de ce décor de campagne nourri de couleur chatoyante, rappelant le style d’un Sempé. Comme pour le scénario, Louis Clichy y déclame tout son amour pour cet art singulier.
C’est durant la scène de dîner que l’idée se cachant derrière son long-métrage se dévoile totalement. Ces moments de passage incliné où tout bascule deviendront le fil rouge du Corset. Christophe y suivra tout un parcours en passant par l’exaspération pour atteindre son émancipation.
Même le choix musical prouvera que le réalisateur n’a pas peur du ridicule. Il est conscient de ce choix audacieux mais délibéré qui finit par nous emporter à notre tour au sein de la tempête interne de Christophe. Ces scènes certes brèves mais impactantes prouvent que Louis Clichy a visé juste. En embrassant ce concept, le film d’animation offre un spectacle aussi saisissant que touchant.
Avec Le Corset, Louis Clichy s’affranchit de ce qui l’a fait connaître pour dévoiler un art beaucoup plus intimiste en étant au plus près de ses personnages. Malgré le classicisme de son histoire, cela permet au réalisateur de montrer la véritable idée visuelle qui se terre derrière. Ce vivier artistique devient le porte-étendard du long-métrage et nous reste en tête une fois le visionnage terminé.
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