Près de quatorze ans après sa création, le studio A24 s’est imposé comme l’un des studios majeurs d’Hollywood. Le studio a révolutionné l’industrie du cinéma américain avec comme leitmotiv : mettre en avant les réalisatrices et réalisateurs indépendants.
Au début des années 2010, Daniel Katz, David Fenkel et John Hodges, des amis passionnés de cinéma et familiers du milieu, décident de fonder un studio de production indépendant. C’est ainsi que naît A24 en 2012 en référence à la route italienne sur laquelle Daniel Katz se trouvait lorsqu’il a eu l’idée de fonder le studio. En quatorze ans d’existence, A24 s’est imposé dans l’industrie hollywoodienne et a raflé de nombreux prix cinématographiques.
La naissance d’un studio indispensable
Tel que le studio Miramax l’avait fait dans les années 80, A24 révolutionne dès sa création le milieu du film indépendant avec comme maître-mot : placer les réalisatrices et réalisateurs au centre de ses œuvres. C’est ce qui a fait la force de la société par le biais de deux règles majeures : laisser la créativité prendre vie et utiliser une forme de marketing qui leur est propre. Les trois fondateurs décident de suivre l’air du temps et de ne pas promouvoir leurs films via une publicité traditionnelle mais en utilisant uniquement internet et le bouche-à-oreille pour promouvoir leurs projets.
En 2013, la sortie de Dans la tête de Charles Swan III de Roman Coppola annonce les débuts de la société de production. A cette époque, le studio ne fait que distribuer les films. Il faudra attendre trois ans avant que ces derniers ne produisent leur premier film.
Au cours de cette année 2013, la société distribue également The Bling Ring de Sofia Coppola, The Spectacular Now ou encore Spring Breakers d’Harmony Korine. Ces productions connaîtront un grand succès auprès du public et cela permettra au studio d’attirer une certaine attention.
A24 fait de sa stratégie de mettre en avant les projets indépendant sa principale force. Il distribue des films à l’esprit indépendant bien défini et facilement identifiable, bien loin des standards hollywoodiens. Cette méthode va permettre au studio de créer une grande visibilité à la société tout en s’intéressant à des réalisatrices et réalisateurs talentueux à faible coût.
Moins de quatre ans après sa création, le studio réussit son premier coup de théâtre dans l’industrie américaine. Le film Room en 2016 remporte l’Oscar de la meilleure actrice pour la performance de Brie Larson. Cela transforme le studio en nouvelle référence hollywoodienne.
Cette même année, le studio sort son premier film produit en interne. La société souhaite évoluer et décide donc de ne plus seulement gérer la distribution mais également de produire ses propres films. C’est ainsi que sort en 2016 Moonlight, le second film du réalisateur Barry Jenkins. Malgré le fait que la carrière du réalisateur débute, le studio décide de lui faire pleinement confiance et lui donne carte blanche sur son projet.
Le film remportera 3 Oscars lors de la cérémonie en 2017 avec un Oscar du meilleur scénario adapté, du meilleur film et du meilleur acteur dans un second rôle pour Mahershala Ali. Ce film marque véritablement un tournant dans l’histoire du studio qui n’a aujourd’hui plus rien à prouver.
Le maître-mot d’A24
Le studio a réussi à faire de ses films des productions reconnaissables au milieu de tout autre œuvre. Grâce à l’image que la société donne à ses projets dans un milieu cinématographique où chaque œuvre se ressemble de plus en plus, ces derniers ont réussi à donner une identité visuelle et distinctif à chacun de ses films.
Le studio a lancé la carrière de grands noms tels que Ari Aster avec Hérédité, Midsommar et Beau Is Afraid, Robert Eggers avec The Witch et The Lighthouse ou encore les Daniels avec le film Everything Everywhere All At Once. A24 a également fait le pari d’offrir une opportunité à des talents inexpérimentés comme Jonah Hill pour le film 90’s ainsi que Greta Gerwig avec Lady Bird.
A24 a réussi à se différencier des grands studios hollywoodiens grâce à ses propositions uniques. Dans chacun de leurs films, ils parviennent à créer un univers authentique, que l’on retrouve également dans leurs séries. Cette prise de position unique permet aux spectateurs de reconnaitre un film A24 immédiatement avec des plans avec néons et des lumières subjectives. C’est ainsi que l’on identifie rapidement ce style dans Spring Breakers, Moonlight, Waves, The Bling Ring ou encore Uncut Gems.
Le choix marketing
Il ne suffit pas d’un bon film pour faire un succès mais également d’une stratégie marketing bien rodée et A24 l’a très vite compris. Pour le studio indépendant, tout ne s’arrête pas uniquement à la promotion de ses films mais également à celle de sa marque. A24 est la seule société de production à proposer un magasin de merchandising avec des vêtements, des casquettes et des bougies à l’effigie des films produits ou aux couleurs du studio.
Ces produits deviennent une identité et un trait de personnalité auxquels de nombreux amateurs de cinéma indépendant s’identifient. En plus de sa marque de vêtements, le studio propose également une émission de podcast sur les plateformes de streaming, nommée The A24 Podcast. De nombreuses personnalités du cinéma y viennent partager leur expérience et leur nouveau film. Résultat, A24 va bien au-delà d’un simple studio de production en devenant une véritable marque avec des valeurs fortes.
Aujourd’hui, le studio continue de battre son plein avec la sortie de Marty Supreme en février 2026, de The Drama au mois d’avril ainsi que de Backrooms, sorti dans l’été de la même année avec le succès qu’on lui connaît. A24 continue depuis sa création de faire vivre le cinéma en lui donnant une image unique et reconnaissable, appréciée par les spectateurs. Le studio a ainsi évolué pour ne plus être qu’un simple studio mais aussi une identité marquée.
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