« Video Games & Music » : l’exposition musicale à ne pas manquer

La Philharmonie met à l’honneur les jeux vidéo tout l’été avec l’exposition « Video Games & Music ». Le musée parisien consacré à la musique vous propose de découvrir ou redécouvrir les plus grands hymnes vidéoludiques. 

A la découverte d’un genre unique

A travers cette exposition, la Philharmonie raconte l’histoire de la musique au sein des jeux-vidéo de Pac Man à Mario, en passant par Zelda. Le musée retrace l’évolution de ce phénomène artistique qui a fini par s’imposer comme un genre musical à part entière tout amenant des innovations qui ont contribué à son émergence.

L’exposition « Video Games & Music » est ouverte à tous, que ce soit consommateur ou consommatrice de jeux-vidéo, mélomane ou simplement à la recherche d’expérience et curieux de découvrir un genre musical du 20ème siècle encore bien trop peu exploré. On y découvre un parcours immersif et interactif traçant l’histoire de la musique de jeu vidéo, des compositions narratives de Clair Obscur aux simples sons synthétiques de Pong.

Installée à la Philharmonie jusqu’au 1er Novembre 2026, «Video Games & Music » parcourt toute l’histoire des hymnes vidéoludiques. En s’aventurant au milieu des installations immersives et interactives, on se plonge au sein d’un terrain d’expérimentation artistique et on découvre un univers musical capable de rivaliser avec celui du cinéma et d’emporter toutes les générations.

L’exposition « Video Games & Music », tout sauf du hasard

Les jeux vidéo sont aujourd’hui la première industrie culturelle en France, devançant les industries cinématographiques et musicales réunies. En 2025, c’est plus de 40 millions de français qui ont déclaré jouer aux jeux-vidéo, avec un âge moyen de 37 ans et composé de 49% de femmes et 51% d’hommes.

Proposer une exposition sur ce genre culturel moderne, pilier majeur de la pop culture, à la Philharmonie prend finalement tout son sens. Comme l’affirme Olivier Mantei, le directeur général de la Cité de la Musique et de la Philharmonie de Paris :

« Présenter l’exposition « Video Games & Music » à la Philharmonie de Paris, c’est affirmer que cette musique appartient à notre patrimoine culturel contemporain. C’est reconnaître le rôle majeur de ses compositeurs et compositrices dans l’histoire musicale récente et mesurer l’influence profonde du jeu vidéo sur l’imaginaire sonore de notre époque.« 

La directrice du Musée de la musique, Marie-Pauline Martin, ajoute :

« Cette exposition est née aussi d’un constat de la place croissante de cette musique de jeux vidéo dans les conservatoires, dans les écoles de musique, dans les classes de composition, mais aussi du fait que l’industrie du jeu vidéo, toute commerciale soit-elle, pourvoit néanmoins en commande à toute une génération de compositeurs, de jeunes compositeurs. En ce sens, elle contribue ainsi à l’actualité de la création musicale. »

Bien plus qu’une simple mélodie

Les jeux vidéo et leurs musiques agissent comme un ancrage émotionnel. Ces derniers sont liés à chacun et chacune d’entre nous et possèdent une force de rassemblement immense. Pour ces millions de joueurs, les thèmes des jeux, tels que celui Super Mario ou encore de The Legend of Zelda, ne sont pas uniquement de simples mélodies, mais des œuvres qui redonnent vie à des souvenirs d’enfance ou d’adolescence. Ils deviennent de réelles madeleines de Proust pour les joueurs.

Ces mélodies possèdent un pouvoir nostalgique extrêmement puissant de part sa manière de les écouter. En effet, ces musiques sont rarement écoutées de manière passive, elle sont rattachées à des actions dont le joueur en est l’auteur. Le pouvoir de la musique de jeu vidéo est donc de donner aux utilisateurs le sentiment d’être acteurs, ainsi que les musiciens et auteurs de cette musique.

Entre musique et codage

La musique de jeu vidéo a dû faire face à de nombreuses contraintes techniques depuis sa création. Face à des processeurs aux capacités limitées, les compositeurs devaient réfléchir à sa puissance avant de produire un hymne et cela faisait d’eux des programmeurs de renom. Ces derniers devaient sculpter le son à l’aide de puces électroniques, qui étaient composées de quelques canaux uniquement.

Cela transforma ces calculs mathématiques en hymnes intergénérationnelles et inoubliables. Naquit alors au cours de cette période ingénieuse la « Chiptune », un style musical fondé sur l’économie de moyen qui a paradoxalement créé une efficacité mélodique époustouflante.

Après avoir fait face à ses limites matérielles, la musique de jeu vidéo est aujourd’hui une histoire pleine de création contemporaine incontournable. Des « bips » de Space Invaders aux partitions magistrales de Final Fantasy ou encore au lyrisme de Clair Obscur : Expédition 33, ce style musical a évolué avec l’ère du temps.

La musique n’est plus seulement une simple illustration de l’action, mais elle en est sa structure. Elle l’anticipe et l’embellit, en mélangeant aussi bien l’électronique que l’orchestre symphonique tout en passant par les musiques populaires, et crée ainsi des paysages sonores immersifs.

Avec cette exposition dédiée à la musique de jeux vidéo, la Philharmonie de Paris annonce un tournant dans la visibilité et la légitimité de ce genre musical et de ce domaine artistique qui est encore aujourd’hui bien trop peu mis en avant. Cette légitimité et cette visibilité sont également en pleine expansion partout en Europe, avec la représentation de bandes sons emblématiques lors de nombreux concerts symphoniques. 

Ne manquez pas l’exposition « Video Games & Music, disponible jusqu’au 1er Novembre 2026 à la Philharmonie de Paris.

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